ΓΙΑ ΧΟΜΠΙ / FOR  HOBBY

1 συνάντηση την εβδομάδα / 1 session per week

Δημιουργικό πρόγραμμα που περιλαμβάνει γνωριμία με διάφορα υλικά, τεχνικές και διάφορα μέσα δημιουργίας τρισδιάστατων και δισδιάστατων έργων τέχνης, χειροτεχνιών, ψηφιακής τέχνης κλπ. Η διδασκαλία γίνεται  μέσα από τις εξειδικευμένες κατευθύνσεις του design και των καλών τεχνών.

Α creative course in which the students learn to use the various and different materials, techniques and processes for creating 3dimensional and 2dimensional works of art, crafts, digital art etc. The teaching is implemented through the specialised directions of the disciplines of design and the fine arts.

ΕΙΚΑΣΤΙΚΕΣ ΤΕΧΝΕΣ (βασικό επίπεδο) / VISUAL ARTS (ordinary level)

2 συναντήσεις την εβδομάδα / 2 sessions per week

Δημιουργικό πρόγραμμα που περιλαμβάνει γνωριμία με υλικά, τεχνικές και διάφορα μέσα δημιουργίας έργων τέχνης. Η διδασκαλία γίνεται μέσα από τις εξειδικευμένες κατευθύνσεις του design και των καλών τεχνών και έχει στόχο την σταδιακή εξέλιξη των μαθητών σε προγράμματα εξετάσεων, προετοιμασίας για σπουδές, προετοιμασίας πορτφόλιο κλπ. 

Α creative course in which the students learn to use the various and different materials, techniques and processes for creating works of art. The teaching is implemented through the specialised directions of design and the fine arts and the purpose of the program is to gradually develop and prepare the students for art/design/media/photography examinations, preparation for specialised studies. preparation of portfolio etc.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΞΕΤΑΣΕΩΝ ΒΑΣΙΚΟΥ ΕΠΙΠΕΔΟΥ / ORDINARY LEVEL EXAMINATIONS COURSE

2-6 συναντήσεις την εβδομάδα / 2-6 sessions per week

Στα ακόλουθα θέματα |  In the following subjects:

• General Art and Design
• Fine Art
• Three-Dimensional Design
• Fashion & Textile Design
• Photography
• Graphic Communication (graphic arts, illustration, animation)

Το GCSE στις καλές και εφαρμοσμένες τέχνες, δίνει τη δυνατότητα στους μαθητές να διδαχθούν τις βασικές αρχές μέσα από τις καλές τέχνες και το design, μέσα από παραδοσιακές και σύγχρονες τεχνικές και προσεγγίσεις και να αναπτύξουν ικανότητες οπτικής έρευνας και ανάλυσης. Οι μαθητές διδάσκονται να αναλύουν και να ερευνούν ιδέες και θέματα με σκοπό την ολοκλήρωση θεματικών εργασιών με τελικά αποτελέσματα.

Έμφαση δίνεται στην καλλιέργεια των δημιουργικών δεξιοτήτων και στην εκμάθηση όλων των κατάλληλων υλικών και τεχνικών.

Η βαθμολογία της δουλειάς του GCSE γίνεται στη βάση αναλυτικών κριτηρίων αξιολόγησης, τα οποία καθορίζονται από το syllabus. Το πρώτο στάδιο αποτελείται από ένα portfolio που περιλαμβάνει τις καλύτερες εργασίες των μαθητών (coursework) που έγιναν κατά τη διάρκεια των μαθημάτων και το δεύτερο στάδιο περιλαμβάνει μια ολοκληρωμένη θεματική εργασία, η οποία καθορίζεται από το εξεταστικό κέντρο. Το τελικό έργο θα πρέπει να παραχθεί σε συνθήκες εξετάσεων, μέσα στους χώρους της σχολής Αιγαία. Το GCSE αποτελεί ένα ισχυρό θεμέλιο καθώς διασφαλίζει την κατάλληλη περαιτέρω εξέλιξη των μαθητών στο προχωρημένο Επίπεδο ή γενικά στο επόμενο επίπεδο για τη δημιουργία εξειδικευμένου πορτφόλιο – απαραίτητο κριτήριο για εισδοχή σε Σχολές, Ακαδημίες και Πανεπιστήμια τεχνών σε όλες τις χώρες του κόσμου και εξειδικεύσεις όπως καλές τέχνες/ όλες τις κατευθύνσεις του design/ αρχιτεκτονική/ media/ ψηφιακή τέχνη κλπ.

The GCSE in Art & Design enables students to learn the basic principles through Fine Arts and Design, through traditional and contemporary techniques and approaches, and to develop visual research and  visual analysis skills. Students learn to analyse and research ideas and topics in order to complete thematic assignments- projects, develop personal ideas and reach to final results. Emphasis is placed on cultivating their creative skills and learning all the appropriate materials, techniques and processes.

The GCSE work is graded on the basis of detailed evaluation criteria, which are determined by the syllabus. The first stage consists of a “portfolio” of chosen coursework done during our lessons at Aigaia and the second stage involves a project, for which an analysis of the topic is given by the examination center.

The final work should be produced in “examination conditions”, in the premises of Aigaia school of Art & Design.

The GCSE is a powerful program as it ensures an appropriate further advancement of the students to the Advanced Level or to the next level which involves the creation of a specialised portfolio, a necessary criterion for gaining places in all Art & Design Schools, Academies and Universities anywhere in the world for any of the creative studies specialisations, for example fine arts/ all design disciplines/ architecture/ media / digital arts etc.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΞΕΤΑΣΕΩΝ ΠΡΟΧΩΡΗΜΕΝΟΥ ΕΠΙΠΕΔΟΥ, A LEVEL / ADVANCED LEVEL EXAMINATIONS COURSE

2-6 συναντήσεις την εβδομάδα / 2-6 sessions per week

Στα ακόλουθα θέματα |  In the following subjects:

• General Art and Design
• Fine Art
• Three-Dimensional Design
• Fashion & Textile Design
• Photography
• Graphic Communication (graphic arts, illustration, animation)

Το πρόγραμμα A’ Level δίνει στους μαθητές την ευκαιρία να αναπτύξουν την προσωπική τους εικαστική γλώσσα, να πειραματιστούν με τις δικές τους ιδέες, προβληματισμούς, εμπειρίες, έννοιες και νοήματα.

Το επίπεδο A’ Level διαρκεί τουλάχιστον δύο χρόνια. Η διάρκεια  εξαρτάται από την ευχέρεια, την αντίληψη, την ωριμότητα και τις δεξιότητες του κάθε μαθητή ξεχωριστά και προσωπικά. Για να μπορέσει ένας μαθητής να πετύχει στην εξέταση του A’ Level θα πρέπει να φτάσει στο επίπεδο που περιγράφει το syllabus των συγκεκριμένων εξετάσεων.

Η δουλειά που παράγεται στο προχωρημένο επίπεδο A’ Level μπορεί να αποτελέσει ένα πολύ δυνατό μέρος του πορτφόλιο το οποίο αποτελεί απαραίτητο κριτήριο για εισδοχή σε Σχολές, Ακαδημίες και Πανεπιστήμια τεχνών σε όλες τις χώρες του κόσμου και εξειδικεύσεις όπως καλές τέχνες/ όλες τις κατευθύνσεις του design/ αρχιτεκτονική/ media/ ψηφιακή τέχνη κλπ.

The A ’Level program gives students the opportunity to develop their personal visual language, to experiment with their own ideas, reflections, experiences, concepts and meanings.

The A ’Level lasts for at least two years. Duration depends on the ease, perception, maturity and skills of each student individually and personally. In order for a student to succeed in the A ’Level exam he/she must reach the level described by the syllabus of the specific examinations.

All the work produced during the A’ Level course can be a strong part of the portfolio, a necessary criterion for gaining places in all Art & Design Schools, Academies and Universities anywhere in the world for any of the creative studies specialisations, for example fine arts/ all design disciplines/ architecture/ media / digital arts etc.

ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ ΠΟΡΤΦΟΛΙΟ / PORTFOLIO CREATION

2-6 συναντήσεις την εβδομάδα / 2-6 sessions per week

Εκτός από την ικανοποίηση των ακαδημαϊκών απαιτήσεων, τα καλά πανεπιστήμια, κολλέγια, ακαδημίες, σχολές τέχνης και σχεδιασμού παγκόσμια – ανεξαρτήτως χώρας – ζητούν συνήθως ένα πορτφόλιο με έργα τέχνης ως μέρος της διαδικασίας υποβολής αιτήσεων (συχνά συνοδεύεται από προσωπική γραπτή δήλωση ή/και συνέντευξη). Τι είναι λοιπόν αυτό;

Το πορτφόλιο είναι μια συλλογή προσωπικών έργων/εργασιών τέχνης το οποίο δείχνει την ανάπτυξη των δεξιοτήτων και ιδεών εξελικτικά τη χρονική περίοδο που καλύπτει. Αποδεικνύει και αναδεικνύει την προσωπική δημιουργικότητα, την προσωπικότητα, τις ικανότητες, την εξέλιξη και τη δέσμευση και αποτελεί σημαντικό εργαλείο για την αξιολόγηση των δυνατοτήτων των υποψηφίων. Τα έργα/εργασίες τέχνης μπορεί να είναι οποιουδήποτε τύπου, με οποιοδήποτε υλικό, μέσα ή διαδικασίες.

Όπως το  κάθε άτομο που ασχολείται με τις τέχνες είναι διαφορετικός/ή  (με προσωπικές δυνατότητες, εμπειρίες, πάθη και ιδέες), κάθε «Σχολή Τέχνης» έχει διαφορετικές απαιτήσεις και προσδοκίες. Ενώ ορισμένα πανεπιστήμια και κολέγια έχουν αυστηρά κριτήρια για την προετοιμασία ενός πορτφόλιο, άλλα είναι ανοιχτά και ευέλικτα. Αυτή η διαφορά των προσδοκιών μπορεί να αφήσει τους μαθητές αβέβαιους για το πώς να προχωρήσουν. Ακόμα και όταν τα κριτήρια είναι σαφή, οι υποψήφιοι μπορεί να αισθάνονται κλονισμένοι και να αναρωτιούνται τι να σχεδιάσουν και να  δημιουργήσουν, ποια μέσα πρέπει να χρησιμοποιήσουν και πώς να επιλέξουν και να παρουσιάσουν καλύτερα την εργασία τους.

Η δημιουργία ενός πορτφόλιο τέχνης πρέπει να ληφθεί υπόψη πολύ σοβαρά. Οι κορυφαίες σχολές τέχνης του κόσμου συνήθως δέχονται πολύ μικρό αριθμό υποψηφίων. Η κατανόηση του τρόπου δημιουργίας ενός καθόλα εξαιρετικού πορτφόλιο  είναι σημαντική.

Η Σχολή Αιγαία και το έμπειρο προσωπικό μας θα σας καθοδηγήσουν και θα σας βοηθήσουν να δημιουργήσετε ένα “δυνατό” πορτφόλιο για το οποίο θα νιώθετε περήφανοι και θα έχετε απόλυτη αυτοπεποίθηση για το επίπεδο και την ποιότητά του.

In addition to meeting academic requirements, Art and Design Schools, Universities and Colleges all over the world typically require a practical art portfolio as part of the application process (this is often accompanied by a personal statement and/or an interview). So what is this?

A portfolio is a collection of a student’s artwork, which shows how their skills and ideas have developed over a period of time. It demonstrates personal creativity, personality, abilities and commitment, and helps to evaluate the student’s potential. The artwork can be of any type, any materials, media or processes.

Just as every art student is different (with individual strengths, experiences, passions and ideas) every “Art School” has different requirements and expectations. While some Universities and Colleges have strict criteria when it comes to preparing a portfolio, others are open and flexible. This variation in expectations can leave students uncertain about how to proceed. Even when criteria is clear, applicants may feel overwhelmed and wonder what to draw/paint/make/create, which mediums to use and how to best select and present their work.

Producing an art portfolio is not to be taken lightly. Top art schools in the world often accept very small percentages of applicants. Understanding how to produce a great portfolio is crucial.

Aigaia School of Art & Design and our experienced staff will guide and help you create an exciting winning portfolio.

Κολέγιο Εικαστικών τεχνών για μαθητές 16+ / Visual Arts College for students 16+

PREPARATORY COURSE FOR STUDY IN ART DESIGN MEDIA ARCHITECTURE etc

3-6 συναντήσεις την εβδομάδα / 3-6 sessions per week

Απογευματινή φοίτηση για μαθητές που ενδιαφέρονται να προετοιμαστούν για σπουδές σε οποιοδήποτε κλάδο καλών & εφαρμοσμένων τεχνών, design, αρχιτεκτονική, media κλπ.

Κατά τη διάρκεια της φοίτησης οι μαθητές διδάσκονται, δοκιμάζουν, πειραματίζονται και κατανοούν ότι αφορά τον κάθε κλάδο ξεχωριστά και  όλα όσα απαιτείται να γνωρίζουν για τη συνέχιση των σπουδών τους στο επίπεδο του πτυχίου (Bachelor).

Έτσι διασφαλίζεται η επιτυχία στις σπουδές και κατ’ επέκταση στην καριέρα τους, με τη συνειδητή επιλογή από τους ίδιους τους μαθητές του κλάδου εξειδίκευσης και μετέπειτα σπουδών.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει τρία στάδια: Τα μαθήματα του 1ου σταδίου  αφορούν την  εισαγωγή, γνωριμία και εργασίες όλων των κλάδων των καλών & εφαρμοσμένων τεχνών, design και media. Ολοκληρώνοντας το πρώτο στάδιο του προγράμματος, οι μαθητές θα είναι σε θέση να επιλέξουν συνειδητά τον τομέα ειδικότητας που τους ενδιαφέρει.

Στο 2ο στάδιο οι μαθητές εξερευνούν σε μεγαλύτερο βάθος τον κλάδο επιλογής τους και ολοκληρώνουν το πορτφόλιο τους.

Το αποτέλεσμα των σπουδών (αναγνωρισμένο Δίπλωμα BTEC Foundation Diploma in Art, Design & Media) απονέμεται μετά την επιτυχή ολοκλήρωση του 3ου σταδίου και αφού παρουσιάσουν τη τελική εργασία “final major project”.

Στο τελευταίο στάδιο/έτος της φοίτησης τους, οι μαθητές καθοδηγούνται πλήρως στη διαδικασία αιτήσεων σε πανεπιστήμια του εξωτερικού και στη δημιουργία και αποστολή ψηφιακών πορτφόλιο. Προετοιμάζονται επίσης κατάλληλα,  για συνεντεύξεις από πανεπιστήμια της επιλογής τους σε οποιαδήποτε χώρα. 

H Σχολή Αιγαία είναι είναι αναγνωρισμένο Κέντρο PEARSON/ EDEXCEL, για τη διδασκαλία, την οργάνωση και την υλοποίηση όλων των προγραμμάτων και των εξετάσεων τους, συμπεριλαμβανομένου και του BTEC Foundation Diploma in Art, Design & Media.

Το BTEC FADM είναι ένα παγκόσμια αναγνωρισμένο κολεγιακό δίπλωμα και αποτελεί πολύτιμο προσόν για συνέχιση σπουδών σε όλους τους κλάδους των καλών & εφαρμοσμένων τεχνών, design, αρχιτεκτονική, media κλπ.

Afternoon study for students who are interested in preparing for studies in any of the Fine arts & Design specialisations, Architecture, media etc.

During their study, the students are taught, experiment, try out and fully understand everything concerning each and everyone of the specialised pathways they personally consider. They will also fully understand everything that is required from them to know before making an informed and responsible choice by themselves of their chosen specialisation for the progression of their studies.

This program consists of three stages: During the first stage the students will be introduced to all Major specialisations of the Fine Arts, Design and Media and will be able to personally make an informed decision about the area of future specialisation.

In the second stage of the course and after the introduction to the major fine art, design & media disciplines, they will then explore their chosen pathways in greater detail and complete their portfolio. Accreditation of their studies (diploma) is awarded after  the successful completion of this program and after the completion of the third stage of the course where they present their final major projects.

During the last stage/year of their study with us, students will be guided through the application process to chosen Universities and will also be guided through creating and sending their digital portfolios and preparing for interviews with their chosen Universities abroad.

Aigaia is an accredited PEARSON/ EDEXCEL Centre, for teaching, organising and delivering all programs, qualifications  and examinations, including the BTEC Foundation Diploma in Art, Design & Media.

The BTEC FADM is accepted by all Art, Design & Media Institutes everywhere in the world as an appropriate preparation/entry qualification for the progression to any Bachelor Degree in the Fine Arts, Design, Media, Architecture etc Programs.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΡΟΕΤΟΙΜΑΣΙΑΣ ΕΙΣΑΓΩΓΙΚΩΝ ΕΞΕΤΑΣΕΩΝ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΩΝ ΚΥΠΡΟΥ & ΕΛΛΑΔΑΣ / PREPARATION PROGRAM FOR ENTRY EXAMINATIONS TO UNIVERSITIES IN CYPRUS & GREECE

2-6 συναντήσεις την εβδομάδα / 2-6 sessions per week

• Γραφικές Τέχνες / Graphic Arts
• Γραφιστικές Εφαρμογές / Applications of Graphic Arts
• Εικαστικές Εφαρμογές / Applications of Visual Arts
• Ελεύθερο – Προοπτικό Σχέδιο / Freehand perspective drawing
• Θέματα Τέχνης / Art Subjects
• Τεχνικό και Αρχιτεκτονικό Σχέδιο / Technical and Architectural Drawing
• Φωτογραφία / Photography

Προετοιμασία για ΕΙΣΔΟΧΗ ΣΕ ΣΧΟΛΕΣ, ΑΚΑΔΗΜΙΕΣ και ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΑ ΤΕΧΝΩΝ, DESIGN, MEDIA  και ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗΣ  της ΕΛΛΑΔΑΣ & της υπόλοιπης ΕΥΡΩΠΗΣ / PREPARATION FOR ENTRY IN ART, DESIGN & MEDIA SCHOOLS,  ACADEMIES AND UNIVERSITIES IN GREECE & REST OF EUROPE

2-6 συναντήσεις την εβδομάδα / 2-6 sessions per week

Οι σπουδές στο εξωτερικό αποτελούν μια  επιλογή για αρκετούς, ειδικά τα Πανεπιστήμια χωρών-μελών της Ε.Ε. Η διαφορά μεταξύ των Ευρωπαϊκών Πανεπιστημίων έγκειται κυρίως στους όρους και τις απαιτήσεις για την εισαγωγή των υποψηφίων ανάλογα με το σύστημα της κάθε χώρας αλλά και το επίπεδο του κάθε Πανεπιστημίου.

Μέσα στις απαιτήσεις αυτές – ειδικότερα για τις σχολές που αφορούν Αρχιτεκτονική, Καλές Τέχνες και Design – είναι και η οργάνωση προσωπικού πορτφόλιο με έργα τέχνης των μαθητών/τριών.

Studying abroad is a choice for many students, especially in Universities within the European Union. The difference between the European Universities lies mainly in the terms and requirements for the admission of candidates depending on the academic system of each country and the level of each University.

Among these requirements, especially for schools related to Architecture, Fine Arts and Design, is the submission of a personal portfolio with artworks from each candidate.

ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΕΦΗΒΟΥΣ  / ACTING FOR TEENAGERS

1 συνάντηση την εβδομάδα / 1 session per week

Στο θέατρο Αιγαία παίζουμε θέατρο για να δώσουμε διέξοδο στην ενέργεια και τη φαντασία μας. Για να αναπτύξουμε τα εκφραστικά μας μέσα, να “ξεμπλοκάρουμε” το σώμα μας και τη φωνή μας, να απελευθερωθούμε από κάθε είδους καλούπια. Γιατί μας δίνει την ευκαιρία να μπούμε σε άλλους κόσμους, να μεταμορφωθούμε, να βιώσουμε διαφορετικές καταστάσεις, να αντιμετωπίσουμε προβλήματα, διλήμματα και πάθη και να τα ξορκίσουμε. Για να κάνουμε καινούριους φίλους και να προσπαθήσουμε μαζί να πετύχουμε ωραίους στόχους. Γιατί αγαπάμε το ωραίο και την τέχνη – και το θέατρο συμπεριλαμβάνει όλες τις τέχνες. Για να επικοινωνήσουμε μηνύματα, να συγκινήσουμε, να ψυχαγωγήσουμε, να διασκεδάσουμε.

Τα εργαστήρια απευθύνονται σε εφήβους όλων των ηλικιών και επιπέδου, με εμπειρίες ή χωρίς.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει μεταξύ άλλων: υποκριτική, αυτοσχεδιασμό, θεατρικό παιχνίδι, κινησιολογία, ρυθμό, αγωγή του λόγου, θεατρικό τραγούδι.

Προετοιμασία εξετάσεων θεάτρου με γλώσσα διδασκαλίας και εξετάσεων την Αγγλική. Στο θέατρο Αιγαία για αναγνώριση και πιστοποίηση των θεατρικών γνώσεων, ικανοτήτων και επιπέδου, οι μαθητές μας ενθαρρύνονται να συμπεριλάβουν στα μαθήματα τους και τη προετοιμασία για τις εξετάσεις. H σχολή μας είναι αναγνωρισμένο κέντρο LAMDA, για τη διδασκαλία, την οργάνωση και την υλοποίηση όλων των προγραμμάτων και εξετάσεων τους. 

Η προετοιμασία για τις εξετάσεις προσφέρεται χωρίς επιπλέον κόστος στα δίδακτρα.

Προετοιμασία για εισδοχή σε Δραματικές Σχολές ή/και Πανεπιστήμια του εξωτερικού και της Ελλάδας για σπουδές στο θέατρο και στην Υποκριτική.

Η προετοιμασία προσαρμόζεται στις απαιτήσεις της κάθε σχολής στην οποία υποβάλλεται η αίτηση από τον υποψήφιο φοιτητή.

Επιλογή θεμάτων για εξετάσεις: Choice of subjects for the examinations:

• Acting
• Devised Performance
• Speaking Of Verse & Prose
• Mime
• Musical Theatre
• Public Speaking

At Theatro Aigaia we play theater to give a way out to our energy and imagination. To develop our expressive means, to “unblock” our body and our voice, to free ourselves from all kinds of molds. Because it gives us the opportunity to enter other worlds, to transform, to experience different situations, to face problems, dilemmas and passions and to exorcise them. To make new friends and try to achieve positive goals together. Because we love “beautiful” and love “art”, and theater is inclusive of all the arts. To communicate messages, to move, to entertain, to have fun!

The workshops are aimed at teenagers of all ages and levels, with or without experiences.

The program includes: Acting, improvisation, theatrical play, movement, rhythm, speech education, theatrical singing.

Drama Examination preparation: Preparation of theater exams with language of instruction and examination in English.

At TheatroAigaia, for the recognition and certification of theatrical knowledge, skills and level, our students are encouraged to include in their lessons the preparation for the Lamda examinations. Our school is an accredited LAMDA center, for the teaching, organisation and implementation of all their programs and examinations

The exam preparation is offered with no additional fees.

Preparation for applications and auditions to Drama Schools and/or Universities abroad including Greece, for studies in theater and Acting.

The preparation content is adapted to the requirements of each school to which the application is submitted by the students.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ  / PHOTOGRAPHY 

Οι εξετάσεις είναι προαιρετικές αλλά συνιστώνται. / Examinations  (GCSE or A’ Level) are optional but recommended.

Η φωτογραφία είναι ιδανικό θέμα εξετάσεων και προσόν τόσο για τους μαθητές που επιθυμούν να σπουδάσουν σε οποιοδήποτε κλάδο των καλών και εφαρμοσμένων τεχνών όσο και ως ένα επιπλέον δημιουργικό & ακαδημαϊκό προσόν για σπουδές σε άλλο κλάδο σε πανεπιστήμια σε όλο τον κόσμο.

 Οι μαθητές δεν απαιτείται και ούτε αναμένεται να έχουν καμία προηγούμενη γνώση της φωτογραφίας. Το μάθημα ξεκινά με εισαγωγή στην κάμερα, τον σκοτεινό θάλαμο, καθώς και στην ψηφιακή επεξεργασία.

Τα μαθήματα είναι κυρίως πρακτικά και οι μαθητές δημιουργούν το πορτφόλιο που αποτελείται από όλες τις ασκήσεις που διδάχτηκαν και όλα τα θέματα με τα οποία ασχολήθηκαν.

Photography is an ideal subject for examinations, either for those students who wish to study in any Fine  Αrt,  Design, Media specialisation or as an additional creative academic qualification for studies to any other discipline anywhere in the world.

Students are not required or expected to have any prior knowledge of photography. The program begins with an introduction to the camera and the darkroom, as well as an introduction to digital editing.

The lessons are mostly practical and the students create a portfolio consisting of the work done during all the exercises and tasks they were taught and all the topics they worked on.

Προγράμματα Κεραμικής | Ceramics programs

Τα προγράμματα Κεραμικής της Σχολής Αιγαία απευθύνονται σε άτομα όλων των ηλικιών και επιπέδων. Σε όσους ενδιαφέρονται να ανακαλύψουν εκ νέου την αίσθηση που δημιουργεί το χειροποίητο αντικείμενο! Να πιάσουν με τα χέρια τον πηλό και να δημιουργήσουν χρηστικά ή/και διακοσμητικά αντικείμενα τα οποία θα μπορέσουν μετά να πάρουν στο σπίτι τους. Τα χειροποίητα κεραμικά αντικείμενα είναι έργα τέχνης από το πιο απλό υλικό που μπορεί να φανταστεί κανείς. Δημιουργίες από το τίποτα, από μια άμορφη μάζα πηλού, που σταδιακά μεταμορφώνεται με τα ίδια τους τα χέρια σε κάτι μοναδικό. Πολλά μπορεί κανείς να πει για την κεραμική τέχνη, τις τεχνοτροπίες της, τις διάφορες μορφές της και τα παρακλάδια της, αλλά δεν μπορεί να εντοπίσει πιο αποτελεσματικά την «μαγεία» της, όσο αυτή ακριβώς η αίσθηση: 

H χαρά του να «δημιουργείς» κάτι, να το πλάθεις με τα ίδια σου τα χέρια από το μηδέν.
Αν σας έχει λείψει αυτή η αίσθηση, ίσως ήρθε η ώρα να το ρίξετε κι εσείς στην δημιουργία αντικειμένων με πηλό. 

Όσοι έρχονται για πρώτη φορά σε επαφή με την κεραμική θα καθοδηγηθούν στην αρχή ώστε να μάθουν τις βασικές τεχνικές κατασκευής, με στόχο ο καθένας να μπορεί να προχωρήσει με τον δικό του ρυθμό, τις δεξιότητες και την αισθητική, και να εξελίσσεται αυτόνομα. Στα προγράμματα περιλαμβάνεται το ψήσιμο και υάλωμα των αντικειμένων που θα δημιουργηθούν.

The Ceramics Programs at Aigaia School of Art & Design, are aimed for people of all ages and levels. For those who are interested in rediscovering the beauty of handmade objects! To work clay with your own hands creating functional and/or decorative objects which they will be then taken home. Handmade Ceramic objects are works of art from the simplest material imaginable. Creating from scratch, from an amorphous mass of clay, which gradually transforms in your own hands into something unique. Much can be said about ceramic art, its styles, its various forms and different applications, but one cannot find the “magic” more effectively than in the very feeling: The joy of “creating” and shaping it with your own hands from scratch.

If you have missed this feeling, maybe it’s time to get yourselves involved in creating with clay.

For those that will be involved with ceramics for the first time, you will be guided at the beginning to learn the basic making techniques, in order to be able to then develop your own pace, skills and aesthetic, and work more independently. The programs include firing and glazing of the objects that will be created.

Σχεδιασμός Μόδας και Υφασμάτων | Fashion & Textiles

FASHION PORTFOLIO: FASHION DESIGN / Πορτφόλιο Μόδας: Σχεδιασμός Μόδας
Θα δοθεί έμφαση στη σχεδιαστική πορεία της εργασίας για τη δημιουργία ενός fashion portfolio για άτομα που ενδιαφέρονται να κάνουν αιτήσεις σε πανεπιστήμια και σχολές για σπουδές στον κλάδο, αλλά και για άτομα που ενδιαφέρονται να αναπτύξουν τεχνικές εικονογράφησης μόδας.

TEXTILES PORTFOLIO: TEXTILE DESIGN / Πορτφόλιο Σχεδιασμού Υφασμάτων
Θα δοθεί έμφαση στoν πειραματισμό με διάφορες τεχνικές για τη δημιουργία ενός textiles portfolio για άτομα που ενδιαφέρονται να κάνουν αιτήσεις σε πανεπιστήμια και σχολές για σπουδές στον κλάδο, αλλά και για άτομα που ενδιαφέρονται να αναπτύξουν τις ανάλογες τεχνικές.

PATTERNMAKING: DRAFTING BASIC BLOCKS FOR BEGINNERS / Δημιουργία βασικού πατρόν για αρχάριους
Πρακτικά μαθήματα δημιουργίας βασικών πατρόν φούστας, παντελονιού, πουκαμίσου και προσαρμογής σε προσωπικές μετρήσεις καθώς και κατασκευής των ανάλογων ενδυμάτων.

CREATIVE PATTERN CUTTING AND STYLING / Τεχνικές δημιουργικού πατρόν και styling
Οι ενδιαφερόμενοι θα μάθουν να δημιουργούν με την τεχνική του ελεύθερου τρισδιάστατου πειραματισμού στην κούκλα με (draping) χρησιμοποιώντας διάφορα στοιχεία styling και να επιτυγχάνουν ένα γρήγορο τελειοποιημένο αποτέλεσμα.

SEWING TECHNIQUES AND FABRIC MANIPULATION / Τεχνικές ραπτικής και χειρισμού υφασμάτων
Πρακτικά μαθήματα ραπτικής με έμφαση στις διάφορες ιδιότητες των υφασμάτων και τους τρόπους χειρισμού τους μέσα από διάφορες τεχνικές.

HISTORY OF FASHION, STYLING AND PHOTOGRAPHY / Ιστορία της μόδας, styling και φωτογραφία
Σε αυτά τα μαθήματα ο στόχος είναι να εμπνευστούν οι μαθητές από την ιστορία της μόδας για να δημιουργήσουν και να φωτογραφίσουν διάφορα looks για ένα φωτογραφικό πορτφόλιο.

ΕΠΙΛΟΓΗ ΕΞΕΙΔΙΚΕΥΣΕΩΝ ΚΑΙ ΜΑΘΗΜΑΤΩΝ ΠΟΥ ΠΡΟΣΦΕΡΕΙ Η ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΚΑΙ ΕΦΑΡΜΟΣΜΕΝΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΑΙΓΑΙΑ / SELECTION OF SPECIALISATIONS AND LESSONS OFFERED AT AIGAIA SCHOOL OF ART & DESIGN

2-6 φορές την εβδομάδα / 2-6 Lessons per week

ΚΑΛΕΣ ΤΕΧΝΕΣ & DESIGN

• ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ: ζωγραφική πορτραίτου, ανθρώπινης φιγούρας, χώρου, αντικειμένων
• ΜΝΗΜΕΙΑΚΗ ΤΕΧΝΗ: τέχνη του δρόμου, γκράφιτι, τοιχογραφίες
• ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ: σχεδιασμός εξωτερικού και εσωτερικού χώρου και τοπίου
• ΓΡΑΦΙΚΕΣ ΤΕΧΝΕΣ: γραφιστική, ηλεκτρονική επεξεργασία εικόνας
• ΨΗΦΙΑΚΕΣ ΤΕΧΝΕΣ: κινούμενο σχέδιο, φιλμ, ψηφιακή τέχνη
• ΤΡΙΣΔΙΑΣΤΑΤΕΣ ΤΕΧΝΕΣ: γλυπτική, χειροτεχνία, κεραμική
• ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΣΚΗΝΙΚΩΝ ΚΑΙ ΚΟΥΣΤΟΥΜΙΩΝ ΘΕΑΤΡΟΥ: Σχεδιασμός για το θέατρο και για διάφορες εκδηλώσεις
• ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΜΟΔΑΣ: σχεδιασμός και δημιουργία μόδας, styling & πατρόν
• ΤΡΙΣΔΙΑΣΤΑΤΟ DESIGN: σχεδιασμός προϊόντων, επίπλων, αντικειμένων και σχεδιασμός κοσμημάτων
• ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ: ψηφιακή και αναλογική φωτογραφία, σκοτεινός θάλαμος, ηλεκτρονική επεξεργασία εικόνας,
• ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΥΦΑΣΜΑΤΩΝ: δημιουργικός χειρισμός υφασμάτων και δημιουργία έργων τέχνης με μαλακά υλικά
• ΧΑΡΑΚΤΙΚΗ: ξυλογραφία, λινογραφία, κολλαγραφία, οξυγραφία (μη τοξική τεχνική), μεταξοτυπία, βιβλιοδεσία
• ΠΑΡΑΣΤΑΤΙΚΕΣ ΤΕΧΝΕΣ: περφόρμανς και υποκριτική
• ΙΣΤΟΡΙΑ ΚΑΙ ΘΕΩΡΙΑ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ

FINE ART & DESIGN

• PAINTING: portrait, life drawing, observational drawing of spaces and objects
• MURAL ARTS: street art, graffiti, wall paintings
• ARCHITECTURE: exterior, interior and landscape design
• PRINTMAKING AND BOOKBINDING
• GRAPHIC ARTS: graphic design, digital image manipulation
• DIGITAL ARTS: animation, film, photography, digital art
• 3D ARTS: sculpture, crafts, ceramics
• THEATRE AND COSTUME DESIGN: Design for the theatre and special events
• FASHION DESIGN: Designing and making of garments, styling, and pattern cutting
• 3D DESIGN: product, furniture and objects design and jewellery design
• PHOTOGRAPHY: digital and analogue, dark room, digital image manipulation
• TEXTILES DESIGN: creative fabric manipulation and making and creation of artworks with soft materials
• PRINTMAKING: woodcut, lino, collagraphy, etching (non-toxic technique) screen printing, bookbinding
• PERFORMING ARTS: performance, acting
• HISTORY AND THEORY OF ART