θεατρική ομάδα για ενήλικες
Απευθύνεται σε όσους αγαπούν το δημιουργικό θέατρο και γενικά έχουν ανάγκη για δημιουργική έκφραση και ενδιαφέρονται να προσεγγίσουν τον χώρο του θεάτρου.
Επίσης απευθύνεται σε όσους ενδιαφέρονται να μεταλλάξουν δημιουργικά τις ανθρώπινες σχέσεις τους, σε παιδαγωγούς και επαγγελματίες στο χώρο του ανθρώπινου δυναμικού και σε φοιτητές του χώρου των τεχνών και της επικοινωνίας, που ενδιαφέρονται να καλλιεργήσουν εναλλακτικά κανάλια έκφρασης και δημιουργίας, τα οποία θα συμβάλουν στην προσωπική τους καλλιτεχνική ανάπτυξη.
Οι συναντήσεις της ομάδας διεξάγονται στον κατάλληλα διαμορφωμένο και εξοπλισμένο θεατρικό χώρο του κτιρίου της Αιγαία, στον οποίο στεγάζονται όλα τα μαθήματα και προγράμματα της σχολής και του θεάτρου. Οι συμμετέχοντες πρέπει να έρχονται πάντοτε με άνετα ρούχα, ώστε να διευκολύνεται η κίνηση τους.
Η χρονιά ολοκληρώνεται με την οργάνωση θεατρικής παράστασης, στην οποία συμμετέχουν όλα τα μέλη της ομάδας. Το έργο που επιλέγεται μπορεί να είναι πρωτότυπο, διασκευασμένο ανάλογα με τους πειραματισμούς και τους στόχους της ομάδας, τη συγκεκριμένη ακαδημαϊκή χρονιά.
Τα μαθήματα θεάτρου συμβάλλουν στην ανάπτυξη ικανοτήτων σε όλους τους ακόλουθους τομείς:
- Κριτικής και δημιουργικής σκέψης
- Επίλυση προβλημάτων
- Επικοινωνία
- Ατομική και ομαδική συνεργασία για σχεδιασμό και υλοποίηση
- Ιστορική και πολιτισμική κατανόηση
- Κοινωνική και προσωπική κατανόηση και επίγνωση
- Εμπειρία μπροστά σε απαιτητικό κοινό
- Ομαδικότητα και υπευθυνότητα ο ένας προς τον άλλο και σε ολόκληρη την ομάδα
- Εμπλουτισμός λεξιλογίου και γνώσεων
- Ικανοποίηση της ανάγκης για έκφραση
- Γνώση για τις άλλες μορφές τεχνών που αφορούν το θέατρο όπως: μουσική, εικαστικές τέχνες και χορός, διαλογικά και διαδραστικά
- Υποδυόμενοι διάφορους ρόλους, οι μαθητές αναπτύσσουν έννοιες για τον εαυτό τους, τις ανθρώπινες σχέσεις, και το περιβάλλον
- Οι μαθητές που διδάσκονται δραματική λογοτεχνία, αναπτύσσουν δεξιότητες κριτικής σκέψης, εξερευνώντας τα κίνητρα των χαρακτήρων, των δράσεων, αναλύοντας συναισθηματικές αντιδράσεις σε καταστάσεις και ερμηνεύοντας τις προθέσεις των συγγραφέων
- Οι μαθητές διερευνούν τον συγκεκριμένο χρόνο, τόπο και πολιτισμό, που διαδραματίζονται τα έργα που μελετούν.
Τα μαθήματα έχουν σκοπό μεταξύ άλλων:
- Την ένταξη στο χώρο και στην ομάδα με την εξερεύνηση, την αυτοπαρουσίαση, τη γνωριμία με τους άλλους συμμετέχοντες, την ανάπτυξη ικανότητας συγκέντρωσης και συναισθημάτων ομαδικής εμπιστοσύνης και ασφάλειας.
- Την ενεργοποίηση του σώματος μέσω της κίνησης, της ανάπτυξης της σωματικής έκφρασης, της ισορροπίας, του προσωπικού και ομαδικού ρυθμού, ήχου και λόγου, της ενεργοποίησης όλων των αισθήσεων, την καλλιέργεια της δημιουργικότητας και της φαντασίας.
- Την επικοινωνία και αλληλεπίδραση χρησιμοποιώντας ή και όχι τον λόγο, ανάπτυξη εμπιστοσύνης, συνεργασίας και ομαδικότητας.
- Την έκφραση και δημιουργία μέσω ατομικών και ομαδικών αυτοσχεδιασμών, θεατρικών παιχνιδιών και ρόλων.
- Δημιουργική αξιοποίηση των διαφόρων υλικών καθώς και άλλων μορφών τέχνης, αναγκαίων για τη θεατρική δημιουργία όπως πολυμέσα, εικαστικές τέχνες, μουσική, κίνηση.
- Οργάνωση και παρουσίαση σκηνοθετημένων δρώμενων, με έμφαση στον πειραματισμό και τη διαδικασία
Στο θέατρο Αιγαία, οι μαθητές, για αναγνώριση και πιστοποίηση των θεατρικών τους γνώσεων, ικανοτήτων και επιπέδου, ενθαρρύνονται να ακολουθήσουν τα μαθήματα και να παρακαθήσουν στις εξετάσεις του LondonAcademy of Music and Dramatic Arts – LAMDA.
Η Ακαδημία “London Academy of Music and Dramatic Arts” είναι μία από τις παλαιότερες ακαδημίες δραματικών τεχνών στο Ηνωμένο Βασίλειο και έχει καθιερωθεί ως κέντρο αριστείας στην επαγγελματική κατάρτιση των παραστατικών τεχνών.
Οι εξετάσεις του LAMDA:
- Αποτελούν σημαντικό και ενισχυτικό προσόν για τους ενδιαφερόμενους μαθητές, να εξασφαλίσουν θέσεις σε πανεπιστήμια του Ηνωμένου Βασιλείου, σε κλάδους σπουδών που αφορούν τις παραστατικές τέχνες και την υποκριτική.
- Πιστοποιούν την προόδου και το επίπεδο δεξιοτήτων σύμφωνα με ένα διεθνώς αναγνωρισμένο πρότυπο και αποτελούν απόδειξη της ενασχόλησης με το θέατρο.
- Προσφέρουν την ευκαιρία επικοινωνίας με έμπειρο εξεταστή/επαγγελματία στο χώρο, από το εξωτερικό.
- Αποτελούν την καταλληλότερη διαδικασία για ανάπτυξη της αυτοπεποίθησης και της αυτοεκτίμησης.
- Προσφέρουν κριτική αξιολόγηση και καθοδήγηση για μελλοντική ανάπτυξη.
Θέματα Εξετάσεων:
- Acting
- Devised Performance
- Speaking Of Verse & Prose
- Mime
- Musical Theatre
- Public Speaking
Προετοιμασία για ακροάσεις εισδοχής σε δραματικές σχολές και πανεπιστήμια του εξωτερικού για σπουδές στην υποκριτική:
ΔΡΑΜΑΤΙΚΕΣ ΣΧΟΛΕΣ ΕΛΛΑΔΑΣ
Για να εγγραφεί ένας φοιτητής στο πρώτο έτος κάποιας ανώτερης δραματικής σχολής στην Ελλάδα, ιδιωτικής ή κρατικής πρέπει να συμμετάσχει στις εισαγωγικές εξετάσεις που διενεργούνται το Σεπτέμβριο, από επιτροπή που ορίζει το Υπουργείο Πολιτισμού μετά από προκήρυξή του.
Μαθήματα στα οποία εξετάζονται οι υποψήφιοι
- Υποκριτική
- Απαγγελία – Τραγούδι
- Στοιχειώδης θεωρητικές γνώσεις Ιστορίας Θεάτρου και Λογοτεχνίας
Η εξέταση στο μάθημα της Υποκριτικής έχει δύο σκέλη:
α) ένας θεατρικός μονόλογος από το Αρχαίο Δράμα, το κλασσικό ή το σύγχρονο ρεπερτόριο, της απολύτου επιλογής του υποψηφίου το οποίο προετοιμάζει με τον τρόπο που ο ίδιος επιθυμεί, και
β) ένα ακόμη κείμενο, που του παραδίδεται λίγο πριν από την εξέταση και το αποδίδει σύμφωνα με τις οδηγίες και τις υποδείξεις της επιτροπής, σε μία μορφή αυτοσχεδιασμού.
Η εξέταση και των δύο κειμένων είναι υποχρεωτική, όπως και τα υπόλοιπα μαθήματα που προβλέπονται κάθε χρόνο στην προκήρυξη των εισαγωγικών εξετάσεων.
ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΑ ΚΑΙ ΔΡΑΜΑΤΙΚΕΣ ΣΧΟΛΕΣ ΤΟΥ ΕΞΩΤΕΡΙΚΟΥ
Για να εγγραφεί ένας φοιτητής στο πρώτο έτος κάποιας ανώτερης δραματικής σχολής στo εξωτερικό ή σε πανεπιστήμιο τεχνών, πρέπει να συμμετάσχει στις εισαγωγικές εξετάσεις σε μορφή ακρόασης εισδοχής, η οποία ορίζεται από τη κάθε σχολή ή πανεπιστήμιο ξεχωριστά.
Η προετοιμασία θα γίνεται ανάλογα με τις απαιτήσεις των σχολών στις οποίες γίνονται οι αιτήσεις από τους υποψήφιους φοιτητές.
Ο θεατρικός χώρος “Αιγαία” – αρμονικά ενσωματωμένος στη Σχολή Καλών & Εφαρμοσμένων Τεχνών “Αιγαία” – έχει κύρια χαρακτηριστικά σχεδιασμού την πολυμορφικότητα και την ευελιξία στη διαμόρφωση και τη διάταξη των θέσεων και της σκηνής. Διαθέτει τον απαραίτητο θεατρικό εξοπλισμό (φως – ήχο – εικόνα) και σε κανονική διαμόρφωση φιλοξενεί 70 περίπου θεατές. Τα στοιχεία αυτά του παρέχουν μοναδικές δυνατότητες αναδιάταξης και αλλαγής διαρρύθμισης, ανάλογα με τις απαιτήσεις της κάθε εκδήλωσης, έτσι ώστε ο χώρος να είναι ιδανικός για ποιοτικές θεατρικές παραστάσεις, πρόβες θεατρικών παραγωγών, εικαστικές εκθέσεις, ημερίδες ποίησης, παρουσιάσεις, εταιρικές εκδηλώσεις, διαλέξεις, σεμινάρια, κλπ.