Περιεχόμενο κλάδου σπουδών:

Ο πιο πάνω δημιουργικός κλάδος σπουδών, συνδυάζει παραδοσιακές και σύγχρονες προσεγγίσεις στις Καλές Τέχνες, με έμφαση στην πολυδιάστατη προσέγγιση, κατά την οποία οι φοιτητές/τριες μπορούν να παράγουν τέχνη και να δημιουργούν με διάφορες τεχνικές, μέσα και εξειδικεύσεις. Οι φοιτητές/τριες αποκτούν τις κατάλληλες γνώσεις, εξερευνούν τις προοπτικές των καλών τεχνών μέσα από διάφορες και διαφορετικές εργασίες, διαλέξεις, παρουσιάσεις και εκθέσεις στις οποίες παρουσιάζουν το προσωπικό τους εικαστικό έργο. Οι εργασίες παροτρύνουν τους/τις φοιτητές/τριες να εξερευνήσουν, με σκοπό να ανακαλύψουν την δική τους εικαστική οπτική γλώσσα – τρισδιάστατη, δισδιάστατη ή/και ηλεκτρονική.

Στα μαθήματα περιλαμβάνονται: ζωγραφική • χαρακτική • κεραμική • εγκαταστάσεις χώρου και εικαστική παραστατική τέχνη • φωτογραφία • ηλεκτρονικά εικαστικά μέσα • τεχνικές κινούμενου σχεδίου • σχέδιο και σκίτσο • εικαστική δημιουργία σε συγκεκριμένο χώρο• προσωπική εικαστική παρουσίαση • θεωρητική προσέγγιση και Ιστορία των εικαστικών τεχνών • ανάπτυξη εικαστικής ταυτότητας και γλώσσας • Παρουσίαση προσωπικής εικαστικής δημιουργίας

Στο πλαίσιο του BTEC Higher National Diploma (Ανώτερο Δίπλωμα) Καλών Τεχνών, οι φοιτητές/τριες θα διδαχθούν τη σημασία της έρευνας, της δημιουργίας, της παραγωγής πρότυπων ιδεών, της ανάπτυξης και επικοινωνίας του προσωπικού τους οράματος, με τη πολυδιάστατη προσέγγιση στις Καλές Τέχνες. Θα πειραματιστούν με ιδέες και παράγωγα προϊόντα όπως εικόνες, αντικείμενα και τεχνικές.

Όταν οι φοιτητές/τριες θα είναι σε θέση να ξεχωρίσουν, να αντιληφθούν και να συνειδητοποιήσουν όλα όσα περιλαμβάνονται στις Καλές Τέχνες, ο σκοπός πλέον θα είναι ο συνειδητός πειραματισμός, προκειμένου να ανακαλύψουν την προσωπική τους εικαστική γλώσσα. Με έμφαση στην πρακτική εξάσκηση στο εργαστήριο, που είναι η πλέον αποτελεσματική και αποδοτική μέθοδος διδασκαλίας των Καλών και Εφαρμοσμένων Τεχνών, οι φοιτητές/τριες θα αναπτύξουν την ικανότητα και τις δεξιότητες τους για έρευνα, πειραματισμό και παραγωγή δημιουργικών ιδεών και αποτελεσμάτων. Η ανάπτυξη των φοιτητών/τριών θα είναι εξελισσόμενη, καθόλη τη διάρκεια των σπουδών και η διδασκαλία θα είναι συνεχής και επικεντρωμένη στις ατομικές ανάγκες και ικανότητες του/της κάθε φοιτητή/τριας.

Με την επιτυχή ολοκλήρωση της φοίτησης τους οι φοιτητές/τριες:

• Θα έχουν γνώσεις και εμπειρίες για το περιεχόμενο, τη σύγχρονη εικαστική σκηνή, τις τάσεις και για γενικότερα θέματα που αφορούν τις Καλές Τέχνες.
• Θα έχουν αναπτύξει διάφορες δεξιότητες, θα κατέχουν διάφορες τεχνικές και γνώσεις ως επίσης και τα απαραίτητα εφόδια για την επιτυχή δραστηριοποίησή τους σε επαγγέλματα και γενικά στο χώρο των εικαστικών τεχνών.
• Θα έχουν δημιουργήσει προσωπική δουλειά μέσα από γνώση και καθοδήγηση στους τομείς των τεχνών όπως: σχέδια και σκίτσα, χαρακτικά έργα, πίνακες ζωγραφικής, φωτογραφίες, εγκαταστάσεις χώρου, παραστατικές εικαστικές δημιουργίες και ηλεκτρονική τέχνη.
• Θα έχουν αναπτύξει την προσωπική τους εικαστική γλώσσα μέσα από ατομική πρόοδο και εξέλιξη.
• Θα έχουν διδαχθεί παραδοσιακές και σύγχρονες θεωρίες και πρακτικές στους τομείς των καλών τεχνών, όπως και όλες τις απαραίτητες αρχές και γνώσεις που απαιτεί η επαγγελματική κατάρτιση του κλάδου.
• Θα μπορούν να εκθέσουν και να παρουσιάσουν τη δουλειά τους με επαγγελματισμό και αισθητική.
• Θα μπορούν να προωθήσουν τον εαυτό τους και τη δουλειά τους στη δημιουργική βιομηχανία.
• Θα μπορούν να επικοινωνούν την τέχνη αποτελεσματικά, στο κατάλληλο κοινό.

Το HND – Fashion & Textiles (Σχεδιασμός Μόδας & Υφασμάτων) είναι ένα συναρπαστικό πρόγραμμα εκπαίδευσης και ειδίκευσης, το οποίο αντανακλά τις απαιτήσεις της σύγχρονης βιομηχανίας στους κλάδους του Σχεδιασμού Μόδας και Υφασμάτων. Ιδιαίτερη έμφαση δίνεται στην ανάπτυξη των πρακτικών δεξιοτήτων των φοιτητών, με την προσφορά εξειδικευμένων γνώσεων και εμπειριών. Το HND- Fashion & Textiles αναγνωρίζεται διεθνώς για την πρακτική του προσέγγιση, η οποία και έχει σαν στόχο την άμεση απασχόληση και ανέλιξη των αποφοίτων, σε συναφή με τη βιομηχανία της μόδας επαγγέλματα. Οι φοιτητές έχουν την ευκαιρία να αναπτύξουν όλες τις απαιτούμενες δεξιότητες και εμπειρίες για τη διάκρισή τους ως επαγγελματίες στον τομέα της επιλογής τους.

Σχεδιασμός Μόδας:

Οι φοιτητές μέσα από μια σειρά δομημένων εργαστηριακών μαθημάτων, θα κατανοήσουν τη μετατροπή του δισδιάστατου σχεδίου (2D) σε τρισδιάστατο αποτέλεσμα (3D), θα πειραματιστούν με δημιουργικό σχεδιασμό πατρόν και θα εργαστούν με στόχο τη δημιουργία ρούχων μόδας για διαφορετικές σιλουέτες και περιστάσεις. Επιπρόσθετα θα αντιληφθούν και θα αναπτύξουν τεχνικές στο κόψιμο πατρόν, στο μέτρημα και την εφαρμογή καθώς και στις διάφορες τεχνικές ραψίματος. Σε αυτό το πλαίσιο θα μελετήσουν και θα κατανοήσουν το ανθρώπινο σώμα και κατ’ επέκταση τον σχεδιασμό και την εικονογράφηση που αφορά τον κλάδο της μόδας. Στόχος είναι να εξοπλιστούν οι φοιτητές τεχνικά και δημιουργικά, προκειμένου να είναι σε θέση να ενεργούν με επαγγελματισμό και γνώσεις, είτε ως επαγγελματίες στη βιομηχανία της μόδας είτε στο επόμενο ανώτερο επίπεδο σπουδών.

Από Ready to Wear (Prêt-à-Porter) και Made to Measure σε Avant-Garde και High Fashion (Haute Couture), οι φοιτητές θα διερευνήσουν διάφορες έννοιες του σχεδιασμού, εμπνεόμενοι από τις διάφορες εποχές και είδη προϊόντων, με εργαλεία την έρευνα, τον σχεδιασμό και την παρουσίαση. Θα εμβαθύνουν στους διάφορους σχετικούς όρους, με έμφαση στη σημασία της καινοτομίας του πατρόν και τη διαδικασία σχεδιασμού, τον ορισμό της συλλογής και τον σχεδιασμό της σε σχέση με τον καταναλωτή και την αγορά. Επιπλέον θα ασχοληθούν με σύγχρονες θεματικές ενότητες, μέσα από διαφορετικές μεθοδολογικές προσεγγίσεις στην έρευνα του πολιτισμού, των τεχνών και του σχεδιασμού.

Σχεδιασμός Υφασμάτων:

Αφορά στο σχεδιασμό του υφάσματος που θα χρησιμοποιηθεί είτε για τη δημιουργία ρούχων μόδας είτε αποκλειστικά ως έργο τέχνης. Η έμφαση στη διδασκαλία δίνεται στις πρακτικές γνώσεις και τεχνικές δημιουργίας και δημιουργικής επεξεργασίας υφασμάτων με γενικό σκοπό τον εξοπλισμό των φοιτητών με δεξιότητες και εμπειρίες που θα εμπλουτίσουν τις εικαστικές τους δημιουργίες. Οι φοιτητές θα διδαχθούν παραδοσιακές αλλά και σύγχρονες τεχνικές όπως: ράψιμο σε μηχανή (sewing), ράψιμο στο χέρι (hand stitching), κέντημα (embroidery), εφαρμογή στο ύφασμα τρίτων στοιχείων – όπως χάντρες και παγέτας – για τη δημιουργία σχεδίων ή και γενικότερης διακόσμησης (beading), απλικέ – εφαρμογή μικρότερων υφασμάτων σε μεγάλη επιφάνεια υφάσματος για τη δημιουργία σχεδίων ή και γενικότερης διακόσμησης (appliqué), δημιουργία μεγάλης επιφάνειας υφάσματος με τη χρήση και σύνδεση μικρότερων ομοιόμορφων ή και όχι κομματιών υφάσματος (patchwork), παπλωματοποιία (quilting), σμυλί (crochet), πλέξιμο (knitting), ύφανση (weaving), βάψιμο υφάσματος (dying): batique, tie-dye κλπ, τύπωμα υφάσματος με μεταξοτυπία και μικτές τεχνικές.

Περιβάλλον μάθησης:

Οι φοιτητές θα διδαχθούν την πρακτική εφαρμογή του κλάδου μέσα στο εικαστικό περιβάλλον, για να προσδώσουν μια νέα δυναμική στην αισθητική αλλά και στην πορεία δημιουργίας, ανοίγοντας νέες πόρτες εξερεύνησης, πειραματισμού αλλά και υλοποίησης, για τη δημιουργία εικαστικών αποτελεσμάτων. Ο στόχος του προγράμματος είναι οι φοιτητές να διευρύνουν την εικαστική τους γλώσσα μέσα από εξειδικευμένες επαγγελματικές τεχνικές ως μελλοντικοί επαγγελματίες ή ως φοιτητές σε περίπτωση που επιλέξουν να συνεχίσουν τις σπουδές τους στο επόμενο ανώτερο επίπεδο.

Το εργαστήριο:

Η πρακτική εφαρμογή, έχει σκοπό να εξοπλίσει τους φοιτητές με την εμπειρία ενός επαγγελματικού εργαστηρίου δημιουργίας υφασμάτων και ενδυμάτων. Το εργαστήρι μόδας στη σχολή Αιγαία, είναι εξοπλισμένο με επαγγελματικές ραπτομηχανές και κοπτοράπτη, πάγκο εργασίας, κούκλες (μανεκέν), ρέλια και όλα τα απαραίτητα υλικά και εργαλεία. Οι φοιτητές αποκτούν μια ολοκληρωμένη εμπειρία στο χώρο, αναπτύσσοντας τις τεχνικές τους ικανότητες, την κριτική και δημιουργική σκέψη για να προνοούν και να λύνουν οποιαδήποτε τεχνικά προβλήματα στις διάφορες διαδικασίες. Θα εξοικειωθούν πλήρως με τη χρήση των μηχανημάτων, ανακαλύπτοντας και αναπτύσσοντας καινοτόμες και πρωτότυπες τεχνικές και διαδικασίες.

Το HND in Photography στην σχολή καλών και εφαρμοσμένων τεχνών Αιγαία έχει τους ακόλουθους στόχους:

• Να εκπαιδεύσει και να προετοιμάσει τους φοιτητές στους διάφορους τομείς και σταδιοδρομίες στον κλάδο της φωτογραφίας.
• Να παρέχει ευκαιρίες στους φοιτητές να αποκτήσουν όλα εκείνα τα προσόντα που θα τους εξασφαλίσουν επαγγελματική ενασχόληση στον τομέα της φωτογραφίας αν επιθυμούν, ή να προχωρούν στην απόκτηση πτυχίου.
• Ανάπτυξη της γνώσης και της κατανόησης για τη φωτογραφία σαν εξειδίκευση των εικαστικών τεχνών.
• Παροχή ευκαιριών για την ανάπτυξη όλων των απαραίτητων δεξιοτήτων, τεχνικών και χαρακτηριστικών που είναι απαραίτητα για επιτυχή επαγγελματική απόδοση.
• Ανάπτυξη της κριτικής σκέψης και της ικανότητάς τους να ερευνούν και να συνθέτουν πολύπλοκες οπτικές πληροφορίες.
• Ανάπτυξη της επικοινωνίας και παρουσίασης των ιδεών και εργασιών τους.

Κατά τη διάρκεια των σπουδών τους, οι φοιτητές αναμένεται να επικεντρωθούν σε διάφορους τομείς που αφορούν τη φωτογραφία. Μερικοί από αυτούς περιλαμβάνουν: φωτογράφιση σε στούντιο, φωτογράφηση σε διάφορες τοποθεσίες, φωτορεπορτάζ, ψηφιακή παραγωγή και επεξεργασία, δημιουργική επεξεργασία, εννοιολογική προσέγγιση και πώς η φωτογραφία μπορεί να γίνει έργο τέχνης, η σχέση της με όλες τις υπόλοιπες εικαστικές τέχνες. Ολες αυτές οι επιλογές θα βοηθήσουν να ανακαλύψουν οι φοιτητές την προσωπική τους εικαστική γλώσσα μέσα από τον κλάδο της φωτογραφίας.

Οι στόχοι του Pearson BTEC Higher Nationals in Product Design είναι:

• να δώσει στα άτομα που σπουδάζουν σχεδιασμό αντικειμένων τις δεξιότητες, τις γνώσεις και την κατανόηση που απαιτούνται για την επίτευξη υψηλών επιδόσεων σε ένα διεθνές περιβάλλον

• να αναπτύξει άτομα με διερευνητικά μυαλά, που να έχουν τις δεξιότητες και την αυτοπεποίθηση να εργαστούν σε διάφορους επιχειρηματικούς ρόλους και να ηγηθούν, να διαχειριστούν, να ανταποκριθούν στην αλλαγή και να αντιμετωπίσουν μια σειρά από περίπλοκες καταστάσεις

• να παρέχει τις θεμελιώδεις δεξιότητες που απαιτούνται για μια ποικιλία σταδιοδρομιών στον κλάδο, ειδικά με εκείνων που σχετίζονται με τη διαχείριση και τις διαδικασίες λειτουργίας

• να προσφέρει ισορροπία μεταξύ των δεξιοτήτων απασχολησιμότητας και των γνώσεων που απαιτούνται για άτομα με επιχειρηματικές, εργασιακές ή ακαδημαϊκές φιλοδοξίες

• να αναπτύξει την κατανόηση των ατόμων για τον σημαντικό αντίκτυπο που έχουν οι νέες ψηφιακές τεχνολογίες στο περιβάλλον του σχεδιασμού αντικειμένων

• να παρέχει πληροφορίες για τις διεθνείς επιχειρηματικές δραστηριότητες και τις ευκαιρίες και τις προκλήσεις που παρουσιάζει η παγκόσμια αγορά

• να εξοπλίσει τα άτομα με γνώση και κατανόηση πολιτιστικά διαφορετικών οργανισμών, διαπολιτισμικών θεμάτων, διαφορετικότητας και αξιών και παροχή δυνατότητας στην ευέλικτη μάθηση που να ανταποκρίνεται σε τοπικές αλλά και συγκεκριμένες ανάγκες

Οι στόχοι του Pearson BTEC Higher Nationals in Graphic Design είναι:

• να δώσει στα άτομα που σπουδάζουν γραφικές τέχνες τις δεξιότητες, τις γνώσεις και την κατανόηση που απαιτούνται για την επίτευξη υψηλών επιδόσεων σε ένα διεθνές περιβάλλον

• να αναπτύξει άτομα με διερευνητικά μυαλά, που να έχουν τις δεξιότητες και την αυτοπεποίθηση να εργαστούν σε διάφορους επιχειρηματικούς ρόλους και να ηγηθούν, να διαχειριστούν, να ανταποκριθούν στην αλλαγή και να αντιμετωπίσουν μια σειρά από περίπλοκες καταστάσεις

• να παρέχει τις θεμελιώδεις δεξιότητες που απαιτούνται για μια ποικιλία σταδιοδρομιών στις γραφικές τέχνες, ειδικά με εκείνων που σχετίζονται με τη διαχείριση και τις διαδικασίες λειτουργίας

• να προσφέρει ισορροπία μεταξύ των δεξιοτήτων απασχολησιμότητας και των γνώσεων που απαιτούνται για άτομα με επιχειρηματικές, εργασιακές ή ακαδημαϊκές φιλοδοξίες

• να αναπτύξει την κατανόηση των ατόμων για τον σημαντικό αντίκτυπο που έχουν οι νέες ψηφιακές τεχνολογίες στο περιβάλλον των γραφικών τεχνών και του σχεδιασμού

• να παρέχει πληροφορίες για τις διεθνείς επιχειρηματικές δραστηριότητες και τις ευκαιρίες και τις προκλήσεις που παρουσιάζει η παγκόσμια αγορά

• να εξοπλίσει τα άτομα με γνώση και κατανόηση πολιτιστικά διαφορετικών οργανισμών, διαπολιτισμικών θεμάτων, διαφορετικότητας και αξιών και παροχή δυνατότητας στην ευέλικτη μάθηση που να ανταποκρίνεται σε τοπικές αλλά και συγκεκριμένες ανάγκες